Mahtola Wittmer
Kunst
«Solo». Performance
Am Tisch wird gegessen, gestritten, diskutiert, sich verliebt und geweint. Politik passiert am Stammtisch, Füsse berühren sich heimlich unter dem Tisch, zwischen den Tischbeinen türmen sich die unbequemen Wahrheiten, die unter den Tisch gekehrt wurden. In ihrer Ausstellung untersucht die Künstlerin Mahtola Wittmer (*1993, Luzern) den Tisch als soziales Möbel, an dem sich Menschen versammeln, interagieren, sich alltägliche Dramen abspielen. In Live- und Videoperformances macht sie spannungsgeladene Momente zwischenmenschlicher Beziehungen zum Thema.
Mahtola Wittmer entwickelte für Solo 35 Performances und filmte sie im Kunstmuseum Luzern. Die Künstlerin thematisiert mit Fragment I–XXXV unser komplexes und manchmal auch fragiles Beziehungsnetz. In den Performances geht sie auf die Museumsarchitektur ein, hängt in einem schwarzen Kleid am Warenlift fest, begegnet Performerinnen bei stummen, ausufernden Kaffeekränzchen oder beim mitreissenden Kopfnicken. Die Szenen basieren auf alltäglichen Situationen und Tätigkeiten, wie Pflanzengiessen, Kisten stapeln oder Frisieren. Die Künstlerin spitzt sie jedoch zu, bis das Aberwitzige im Gewöhnlichen aufblitzt. So zieht sich die Spannung zwischen Alltäglichem und Absurdem durch die Performancereihe hindurch.
Am Tisch wird gegessen, gestritten, diskutiert, sich verliebt und geweint. Politik passiert am Stammtisch, Füsse berühren sich heimlich unter dem Tisch, zwischen den Tischbeinen türmen sich die unbequemen Wahrheiten, die unter den Tisch gekehrt wurden. In ihrer Ausstellung untersucht die Künstlerin Mahtola Wittmer (*1993, Luzern) den Tisch als soziales Möbel, an dem sich Menschen versammeln, interagieren, sich alltägliche Dramen abspielen. In Live- und Videoperformances macht sie spannungsgeladene Momente zwischenmenschlicher Beziehungen zum Thema.
Mahtola Wittmer entwickelte für Solo 35 Performances und filmte sie im Kunstmuseum Luzern. Die Künstlerin thematisiert mit Fragment I–XXXV unser komplexes und manchmal auch fragiles Beziehungsnetz. In den Performances geht sie auf die Museumsarchitektur ein, hängt in einem schwarzen Kleid am Warenlift fest, begegnet Performerinnen bei stummen, ausufernden Kaffeekränzchen oder beim mitreissenden Kopfnicken. Die Szenen basieren auf alltäglichen Situationen und Tätigkeiten, wie Pflanzengiessen, Kisten stapeln oder Frisieren. Die Künstlerin spitzt sie jedoch zu, bis das Aberwitzige im Gewöhnlichen aufblitzt. So zieht sich die Spannung zwischen Alltäglichem und Absurdem durch die Performancereihe hindurch.
